2025年11月30日上午，在湖北美术学院昙华林校区美术馆，一场以“非遗木雕的当代传播与传承路径”为主题的专题研讨会在此举行。本次研讨会是“湖北美术学院2025年传统木雕技艺与创新发展非遗优秀学员再提升高级研修班”系列活动的重要组成部分，旨在为学员搭建一个思想碰撞、智慧交融的平台。

除研修班的二十名学员外，参加研讨会的嘉宾还有：湖北美术学院实验艺术学院组织员彭柱武、湖北美术学院继续教育与培训学院院长何明、湖北美术学院继续教育与培训学院办公室主任李志敏和全体教职工，以及湖北美术学院研究生代表。会议由继续教育与培训学院办公室主任李志敏主持。

在主持发言中，李志敏首先对本次研修班的教学理念作了回顾与阐述。她指出，本次“非遗优秀学员再提升高级研修班”不仅是技艺的传承，更是美育实践的延伸。美育的本质在于连接情感、启迪思想、塑造品格，而非遗木雕正是中华美学精神的重要载体。继续教育与培训学院近年来持续推进“非遗+美育”融合模式，通过系统性课程设计、开放式教学体验、社会美育活动等多种形式，将传统工艺融入当代美育体系，致力于让非遗走进生活、滋养人心，在传承中实现美育的社会价值。

研讨会现场思想活跃，观点碰撞，来自研修班的多名学员代表从不同角度分享了他们的观察与思考。主持人李志敏认真聆听了每位学员的发言，并逐一进行了富有洞察的回应。

刘长清从平台建设角度，探讨了如何将非遗研修基地打造成集“创作、研究、展示、传习”于一体的可持续生态平台。

黎昌鑫聚焦新媒体，分享了如何运用短视频讲好木雕故事，让古老技艺在数字时代“破圈”传播，吸引年轻受众。

杨佳奇则以一名老军人的视角，探讨了在艺术创作中应秉持的“工匠精神”与严谨“作风”，强调态度决定作品深度。

杨世德深情回顾了与老一辈匠人学习的经历，呼吁社会关注传统手艺人技艺与精神的“双重传承”。

汪莉莉代表新生代创作者，分享了从入门到独立创作的成长心路，表达了在新语境下探索木雕语言的渴望。

钟谭容以其独特的微缩木雕创作为例，阐述了“于细微处见大千”的艺术理念，展示了木雕在题材与尺度上的无限可能。

随后，彭柱武书记对学员们的发言进行了点评与总结。他表示，本次研修班组织的研讨会不仅是一次思想的交流，更是一次对非遗当代价值的深度叩问。学员们的分享展现出传承人群从“手艺持有者”向“文化传播者”与“美育践行者”的身份拓展。他鼓励大家要树立文化自信，在坚守核心技艺的基础上，勇于进行当代转化，使木雕艺术真正“活”在当下、“传”向未来。

何明院长在总结中进一步强调，本次研修班与研讨会的成功举办，是学校推动“非遗教育化、教育非遗化”的一次生动实践。他指出，非遗传承不能止于技艺传授，更应融入国民美育体系，成为涵养社会审美、增强文化认同的重要路径。继续教育与培训学院将持续搭建跨界平台，推动非遗与教育、传播、产业等多领域融合，支持每一位学员成为“技艺传承人、美育推广人、文化创新人”，共同绘制非遗木雕可持续发展的生态蓝图。

何明院长发言结束后，现场迎来一段融汇听觉与心灵的美育体验。木雕班学员汪莉莉轻抚古琴，一曲《流水》悠然响起，琴韵如刀，刻画出无形的木纹，仿佛将木雕的意境溶于音律之中。琴声渐歇，全体与会人员自发共歌一曲《沧海一声笑》，歌声清朗，情感交融，瞬间将研讨会推向情感共鸣的高潮。这一刻，美不再局限于视觉与技艺，而是成为可听、可唱、可共鸣的现场体验，生动诠释了"美育

浸润生活"的深刻内涵。

至此，2025年传统木雕技艺与创新发展非遗优秀学员再提升高级研修班系列活动圆满落下帷幕。这是一次学习的终点，更是无数艺术实践的新起点。我们期待，每一位学员都能以此为序章，在未来创作出更多无愧于时代的木雕佳作，让千年木韵，焕发新的生机。

本次“非遗传承人木雕技艺提高班”研讨会在学习贯彻二十届四中全会精神、推动文化繁荣的背景下，顺利完成阶段总结与规划。会议凝聚共识，确立系统性传承路径，其五大核心支柱如下：以平台为基，建设校内非遗实践基地，打造创作、研习、交流实体平台；以培育为要，推行“伴随式成长”模式，实现从集中培训到长期跟踪的闭环培养；以跨界为径，设立传统工艺修复工作室，促进木雕与艺术、设计、科技等领域的融合创新；以科研为翼，推动实践理论化与技术标准化，形成可推广成果，反哺教学与行业；以展卖为窗，通过专业策展与市场探索，搭建作品展示销售桥梁，实现文化价值与经济价值的良性循环。研讨会标志着木雕传承从技艺传授迈向系统性生态构建。未来将继续贯彻党的文化发展方针，扎实推动木雕非遗在当代的活化与振兴。